CRÍTICA DE CINE

BLANCANIEVES/Pablo Berger

Acto de amor (e de fe) polo cine

Miguel Anxo Fernández

Non pretendo ofrecer unha crítica de Blancanieves ao estilo canónico porque xa está dito case todo sobre ela e tampouco ben ao caso abafar, pero si me apetece salientar a valentía de Pablo Berger ao afrontar con rigor o que considero un acto de amor e de fe polo cine en stricto senso. Berger xa fixera aquela sorprendente Torremolinos 73 (2003), que gañará en valoración co paso dos anos, alongando o interese do público cando a súa estrea [389.307 espectadores e 1.819.410,38 € recadados, segundo www.mcu.es]. Non é que a súa ópera prima fora un exitazo económico en termos absolutos, pero aínda así, Berger non entrou en depresión creadora e optou por insistir na procura de historias orixinais, como (é o caso) adaptar o popular conto dos Grimm, pero desde unha perspectiva diferente, traéndoa á España dos anos 20, época fascinante, tan frutífera no eido cultural (lémbrese o espléndido viveiro da Residencia de Estudiantes madrileña), e ao mesmo tempo, tan contraditoria en canto a desenvolvemento social e económico. Esa España da que hai testemuñas gráficas (e mesmo filmadas), que son un caladoiro visual para calquera cineasta que, como Berger, fixo a súa achega a época, aparcando conxunturas oportunistas, e ademais recorrendo ao branco e negro para redondear a súa faena plástica. 

Compre ter en conta tamén que o fenómeno comercial (Oscar incluído) de The Artist mesmo foi posterior á proposta do cineasta bilbaíno que, desde 2003, comezou a rebulir co idea desta feliz Blancanieves. Confeso admirador do Erich Von Stroheim de Avaricia (Greed, 1924) e de cineastas como Marcel L´Herbier, Abel Gance, Jacques Feyder, Julien Duvivier, Jean Epstein, Jean Renoir, Carl T. Dreyer, Victor Sjöström (así o recolle no seu texto en www.elcultural.es, "¡Va por ustedes! El largo camino de un sueño"), o autor comezou un longo e complexo proceso de preprodución que incluíu un detallado traballo de documentación, ben reflectido a meu entender, na colección de retratos humanos da figuración (perceptibles entre o público das corridas de touros), que semellan sacados dun documental da época. E por suposto, a dirección artística conxuntada coa fotografía. Porque sobre todo é unha audaz proposta estética na que mesmo se respecta o encadre, a planificación e os movementos de cámara como daquela, igualmente con trazas expresionistas. 

A trama centra unha lectura moi persoal do conto, e aquí Blancaneves faise chamar Carmen, nacida coa morte da súa nai e filla dun toureiro retirado por unha cornada, que casa de novo coa que será a madrasta, papel para Maribel Verdú. Carmen rematará integrada nun grupo de toureiros ananos trashumantes, que ofrecen o seu espectáculo de vila en vila. Dez Goya e o premio engadido do regreso ás salas, coa idea de repescar a rezagados ou simplemente a quen non puido vela no seu momento, pola sinxela razón de que non se estreou no seu lugar de orixe. Desta vez terá máis sorte e son 5 pantallas as que aceptan reprogramala en Galicia poucos días despois de trunfar na Gala do cine español, e aproveitar así o tirón duns premios xa consolidados na sociedade. En todo caso, é película para ver en pantalla grande (no home cinema intúo que xa é outra) por fascinante, diferente, arriscada, audaz e intelixente. Redonda non é (a meu entender hai personaxes descompensados e algunhas transicións van bruscas), pero o seu nivel é incuestionable, e iso só é o grande mérito de Berger, cineasta xa de traxectoria sólida con dous filmes e dono dun futuro que só pode ser venturoso.

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Acto de amor (y de fe) por el cine

No pretendo ofrecer una crítica de Blancanieves al estilo canónico porque ya está dicho casi todo sobre ella y tampoco viene al caso dar la matraca, pero si me apetece señalar la valentía de Pablo Berger al afrontar con rigor lo que considero un acto de amor y de fe hacia el cine en stricto senso. Berger ya realizara aquella sorprendente Torremolinos 73 (2003), que ganará en interés con el paso de los años prolongando el interés del público en el momento de su estreno [389.307 espectadores y 1.819.410,38 € recaudados, según www.mcu.es]. No es que a su ópera prima haya sido un exitazo económico en términos absolutos, pero aún así, Berger no entró en depresión creadora y optó por insistir en afrontar historias originales, como (es el caso) adaptar el popular cuento de los Grimm, pero desde una perspectiva diferente, llevándola a la España de los años 20, época fascinante, tan frustífera en el terreno cultural (recuérrdese el espléndido vivero de la Residencia de Estudiantes madrileña),y al mismo tiempo, tan contradictoria en cuanto a desarrollo social y económico. Esa España de la que hay testimonios gráficas (y filmados), que son un rico caladero visual para cualquier cineasta que, como Berger, se aproximó a la época, aparcando coyunturas oportunistas, y además recurriendo al blanco y negro para redondear su faena plástica. 

Conviene tener en cuenta también que el fenómeno comercial (Oscar incluido) de The Artist fue posterior a la propuesta do cineasta bilbaíno que, desde 2003, comenzó a coquetear con la idea de esta feliz Blancanieves. Confeso admirador del Erich Von Stroheim de Avaricia (Greed, 1924) y de cineastas como Marcel L´Herbier, Abel Gance, Jacques Feyder, Julien Duvivier, Jean Epstein, Jean Renoir, Carl T. Dreyer, Victor Sjöström (así lo recoge en su texto en www.elcultural.es, "¡Va por ustedes! El largo camino de un sueño"), el autor comezó un largo y complejo proceso de preproducción que incluyó un detallado trabajo de documentación, reflejado en mi opinión, en la sugerente colección de retratos humanos de la figuración (perceptibles entre el público de las corridas de toros), que parecen sacados de un documental da época. Y pos supuesto, la dirección artística conjuntada con la fotografía. Porque sobre todo es una audaz propuesta estética en la que incluso se respeta el encuadre, la planificación y los movimientos de cámara como entonces, igualmente con trazas expresionistas. 

La trama centra una lectura muy personal del cuento, y aquí Blancaneves se hace llamar Carmen, nacida con la muerte de su madre e hija de un torero retirado por una cornada, que se casa de nuevo con la que será la madrastra, papel para Maribel Verdú. Carmen acabará integrada en un grupo de toreros enanos trashumantes, que ofrecen su espectáculo de pueblo en pueblo. Diez premios Goya y el premio añadido del regreso a las salas, con la idea de repescar a rezagados o, simplemente, a quien no pudo verla en su momento por la sencilla razón de que no se estrenó en su lugar de origen. De esta vez tendrá más suerte y son 5 pantallas las que aceptan reprogramarla en Galicia pocos días después de triunfar en la Gala del cine español, y aprovechar así el tirón de los premios. En todo caso, es película a ver en pantalla grande (en home cinema intuyo que ya es otra película) por fascinante, diferente, arriesgada, audaz e inteligente. Redonda no es (encuentro descompensados a algunos personajes y algunas transiciones van bruscas), pero su nivel es incuestionable, y eso solo es mérito de Berger, cineasta ya de trayectoria sólida con dos filmes y dueño de un futuro llamado a ser venturoso.